Démarrer une entreprise de gestion de musique

Voulez-vous créer une société de gestion de musique? Si vous avez répondu «Oui», voici un guide complet sur le démarrage d’une entreprise de gestion de la musique sans argent ni expérience .

Nous vous avons donc fourni un exemple détaillé de modèle de plan d’entreprise. Nous sommes également allés plus loin en analysant et en élaborant un exemple de plan marketing de gestion de la musique, assorti d’idées de marketing guérilla exploitables pour les entreprises de gestion de la musique. Dans cet article, nous examinerons toutes les conditions requises pour démarrer une entreprise de gestion de musique. Mettez donc votre chapeau d’entreprise et poursuivons.

Pourquoi créer une entreprise de gestion de la musique?

Une société de gestion de la musique se définit simplement comme une entreprise qui s’occupe des affaires des artistes. La compagnie est chargée de planifier et d’exécuter toutes les étapes nécessaires à la réussite et à la croissance d’un artiste. C’est en effet la société de gestion de la musique qui décide jusqu’où un artiste peut aller dans sa carrière.

Les sociétés de gestion de la musique gagnent entre 15% et 25% des redevances. artistes font, alors ils feront tout leur possible pour que leurs artistes musicaux réussissent à générer des revenus. Les sociétés de gestion de musique sont également appelées labels.

Avant de démarrer une entreprise de gestion de musique, vous devez noter que votre société aura pour fonctions, entre autres, l’enregistrement et la production, les licences, le financement participatif, ainsi que la conclusion de contrats de promotion. On peut dire que votre société de gestion de la musique a du succès si vous pouvez faire toutes ces choses pour vos artistes. Cette industrie est en effet très lucrative et vous comprendrez pourquoi la création d’une entreprise de gestion de musique est la meilleure option pour vous.

Démarrage d’une entreprise de gestion de musique Un guide complet

• Présentation de l’industrie

Ce n’est pas un fait caché que la musique fait partie intégrante de la vie quotidienne de nombreuses personnes de notre époque. Nous savons tous que la demande de musique a créé une industrie musicale mondiale d’un milliard de dollars, composée de la production et de la distribution musicales, de grandes maisons de disques, de concerts, ainsi que d’autres activités liées à la musique. Juste aux États-Unisà elle seule, cette énorme industrie a été analysée pour générer environ 15,5 milliards de dollars américains en 2016.

L’analyse a également montré une légère croissance dans les années à venir; d’ici 2021, les recettes du secteur devraient atteindre 18 milliards de dollars américains. Il est également important de noter qu’au cours des dernières années, la popularité des albums de disques vinyle / vinyle a augmenté inimaginable aux États-Unis, les ventes de disques 33% ayant augmenté d’environ 30% entre 2014 et 2015. Les ventes d’autres formats de musique – albums, disques numériques, etc. ventes d’albums, de CD et de pistes numériques – ont constamment diminué depuis 2012 aux États-Unis.

Il est également important de noter que la consommation de musique a changé aux États-Unis. L’avènement de la technologie a affecté les téléchargements de single et d’album, qui étaient les types préférés de musique numérique aux États-Unis jusqu’en 2012. Ceux-ci sont annulés par les abonnements et les services de streaming proposés par des particuliers. Rien qu’en 2015, les services d’abonnement et de diffusion en continu ont permis de générer environ le double du produit de la vente de téléchargements uniques dans l’industrie.

Les estimations de l’industrie ont montré que l’analyse de la diffusion en continu était destinée à conquérir le marché, Aux États-Unis, les recettes de la musique numérique provenant de la diffusion en continu devraient passer d’environ 2,4 milliards de dollars US en 2016 à plus de 5,1 milliards de dollars US d’ici 2021.On pense qu’au cours de la même période, les revenus de la musique numérique provenant des téléchargements vont passer de 1,8 milliard de dollars américains à 1,2 milliard de dollars américains.

Avec les services de diffusion en continu, la radio en ligne gagne en popularité aux États-Unis, les Américains passant en moyenne 728 heures par semaine à écouter la radio en ligne. Outre l’écoute de musique sur des services de diffusion en continu De nombreux Américains apprécient également les performances de leurs artistes préférés.

On estime qu’environ 51% des Américains ont assisté à des concerts en 2015, tandis que 23% d’entre eux ont déclaré avoir regardé un concert avec une vedette principale. en 2015. En 2015, entre le sponsoring et la vente de billets, l’industrie de la musique live aux États-Unis a généré un chiffre d’affaires énorme de 9,30 milliards de dollars. L’analyse a montré que ce marché est très lucratif, car les revenus de ces deux sources devraient augmenter dans les années à venir.

Création d’une étude de marché et d’études de faisabilité sur le marché de la gestion musicale

• Données démographiques et psychographiques

Il est important de noter que votre rôle fondamental en tant que société de gestion de la musique est de mettre sur pied des projets qui répondent aux objectifs de votre artiste. L’objectif de votre artiste pourrait être de faire un top 10 à obtenir un concert à un événement Grammy.Tout ce que vous devez comprendre, c’est que vous devez vous assurer que tous vos projets se déroulent sans heurts, que les délais sont respectés et que les campagnes se rejoignent. Vous devez prendre soin de vos artistes et en faire votre priorité absolue.

Nous savons tous qu’en matière de musique, il n’y a pas de limites à qui vous pouvez vendre ou à qui vous pouvez les vendre. Différents genres de musique plaisent à divers groupes de personnes à des moments et à des modes différents. C’est explicitement ainsi que le marché est segmenté.

Quand il s’agit de rechercher des artistes pour s’inscrire dans votre société de gestion de musique, vous aurez probablement une bonne part de marché entre 16 et 35 ans. L’estimation a montré que ces personnes sont le groupe qui est prêt à prendre la carrière musicale très au sérieux.

Liste des idées de niche dans le secteur de la gestion de la musique

Cela ne peut pas être nié que l’industrie de la musique est très lucrative et aussi difficile. Si vous envisagez de vous aventurer dans l’industrie de la musique simplement pour gagner rapidement de l’argent en tant que directeur musical, vous devriez alors repenser, car de nombreuses personnes se lancent chaque année dans l’industrie de la musique avec la même intention, mais peu d’entre elles parviennent à la conquérir.

Vous devez comprendre le secteur avant même de vous y aventurer. Vous devez également comprendre et choisir un marché de niche dans le vaste secteur de la gestion de la musique.Ces niches peuvent inclure:

• Démarrer votre propre gestion de musique indépendante
• Gestionnaire de bande
• Planificateur d’événements de musique
• Label de musique subordonné
• Gestionnaire de talents
• Promoteur musical
• Label de musique Vanity
• Réalisateur de clips musicaux

Niveau de concurrence dans le secteur de la gestion de la musique

Nul ne peut nier que le taux de concurrence dans le secteur de la gestion de la musique s’intensifie chaque année à venir. En effet, dans les années 2070 et 2080, l’industrie de la gestion de la musique s’est consolidée, ce qui a conduit la quasi-totalité des grands labels à être la propriété de très peu de multinationales.

Cette consolidation, ou plutôt ce développement, a permis la production de CD une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les leaders de l’industrie. Mais maintenant, nous avons tellement d’entreprises de gestion de la musique dans tous les coins et recoins des États-Unis.

Le secteur devient de plus en plus difficile et intelligent, car la plupart des sociétés du secteur utilisent désormais Internet pour déployer leurs tentacules. et augmenter leurs revenus. Nous pensons que c’est parce qu’ils savent qu’il est très rentable de ne pas se concentrer uniquement sur le marché américain, mais d’aller au-delà des frontières.

Liste des marques reconnues de la gestion de la musique

• Gestion de la musique par Konvict
• Divertissement 4star
• Musique 3sixty groupe
• Big Noise
• Columbia Records
• Gestion MAAD
• Divertissement à rebours
• Gestion OAG
• Mad Decent
• Gestion CSP
• Macklemore LLC
• Gestion des artistes Empire
• Talent vedette
• BBA gestion et réservation

Analyse économique

L’industrie de la musique est composée d’une variété d’entreprises, de sociétés et d’indépendants. Au fil des ans, l’industrie de la musique s’est bien adaptée aux nombreux changements et tendances. Selon les analyses, le secteur des industries de la musique est avant tout préoccupé par les profits générés par des entreprises prenant part à des tâches telles que la publication, la distribution et la production de musique dans le monde entier. On pense que la création et la distribution de musique ont lieu dans des lieux distincts.

Exemple: la vente au détail, la fabrication et la vente en gros ont lieu à un endroit, tandis que la musique est produite à un autre endroit. C’est un fait connu que la publication de musique nécessite parfois la location de musique en tant que propriété intellectuelle, de sorte qu’elle puisse être utilisée dans des performances en direct et au-delà. Il existe une variété de sous-industries dans le domaine de la musique qui incluent la musique en direct, l’enregistrement, puis les professionnels et le personnel des coulisses qui offrent assistance et représentation.

Les compositions sont facilement vendues aux maisons d’édition du secteur de la musique. On pense que ces entités d’édition collaborent avec des artistes et des studios d’enregistrement afin de créer un support musical. Ensuite, les détaillants vendent à leur tour ces supports au grand public en tant que clients finaux.

Ensuite, pour terminer le cycle, lorsque ces clients achètent la musique, les détaillants paient la maison de disques, qui paie ensuite l’artiste et maison d’édition, qui paie ensuite le compositeur. Un promoteur est également un autre professionnel de l’industrie embauché pour assister à des concerts d’artistes en direct. Ces experts travaillent avec les maisons de disques et le propriétaire des lieux où l’artiste est censé se produire, et aident à négocier un contrat entre eux. Il est très normal pour une entreprise de gestion de la musique d’embaucher plusieurs personnes pour les aider dans la carrière de leur artiste.

Démarrer votre entreprise de gestion de musique avec Scratch Vs Acheter une franchise

L’industrie de la musique est sans aucun doute une industrie de plusieurs milliards de dollars. Ce n’est plus un fait surprenant que certaines personnes gagnent des millions de dollars dans l’industrie et ne soient même pas des artistes ou des chanteurs. Il est intéressant de noter que l’industrie de la musique a généralement de nombreuses facettes qui contribuent à sa réussite, ce qui offre de nombreuses opportunités à tout entrepreneur orienté vers la carrière et désireux de miser sur l’industrie.

En attendant, si vous décidez de posséder une entreprise de gestion de musique; il est conseillé de commencer à partir de zéro. Actuellement, il est difficile de trouver une franchise de gestion de musique vendue. Créer votre propre entreprise est un excellent moyen de percer dans l’industrie et vous permettra d’acquérir une véritable expérience. Vous aurez peut-être l’impression d’être au bas d’une montagne, mais il ne vous faudra pas beaucoup de temps avant de vous retrouver à mi-chemin du sommet. La concurrence dans le secteur en a fait un secteur extrêmement dur dans lequel tout le monde a du mal à se surpasser.

Défis et menaces potentiels auxquels vous serez confrontés lors du démarrage d’une entreprise de gestion de la musique

À présent, nous devons tous savoir que le secteur de la musique est un secteur dans lequel il est important de travailler. Pour être directeur de la musique, il faut de la motivation et de la détermination, ce qui devrait susciter l’amour et la passion pour les chansons. En effet, l’industrie de la musique est extrêmement compétitive, mais une fois que vous l’avez créée, elle peut être l’une des industries les plus enrichissantes et souvent les plus rentables au monde.Les défis auxquels vous pourriez être confronté sont les suivants:

• Rédaction d’un plan d’entreprise
• Enregistrement de votre entreprise
• Obtenir un bon emplacement et inscrire des travailleurs ciblés
• Auditionner et promouvoir votre artiste
• Créer une image de marque

Création d’une entreprise de gestion de la musique: questions juridiques

• Meilleure entité juridique pour une entreprise de gestion de la musique

Comme nous l’avons dit, le travail d’une société de gestion de la musique comprend la signature de contrats et d’ententes avec de grandes entreprises, mais vous devez également pour enregistrer votre société en tant que personne morale.

La meilleure personne juridique que vous puissiez choisir peut différer en fonction du lieu où vous souhaitez créer cette entreprise dans le monde. Mais aux fins de cet article, la meilleure entité juridique à utiliser aux États-Unis est peut-être une société à responsabilité limitée (LLC). Vous pouvez également envisager de créer une société. tout dépend de votre vision et de votre mission commerciales.

Idées de noms commerciaux accrocheurs Convient à une société de gestion de la musique

• 721 Music Management
• Musique Crescent
• Théâtre Platinum
• Centre de musique Neolite
• Winter Music Group Inc.
• Disques cassés
• Théâtre royal
• Médias Copycats
• Groupe de musique KMP
• Musiques de Dark Sea
• Récompense
• Exquisite Productions
• Groupe de gestion Zeus
• Alfred Music Company
• Tout illégal commence illégalement
• Gestion extérieure du tiller
• Gestion du sang mélangé
• Théâtre Otis
• Peak Promotions Inc.
• Limkus
• Warrior Entertainment
• Groupe multimédia Lion
• Production sonore Phantasm
• Source La société Interlink Co

Il est très important de noter que la musique et les assurances fonctionnent dans une mesure tout à fait unique. Il est très important pour vous, en tant qu’entrepreneur spécialisé, de rester assuré à tout moment en raison de circonstances imprévues. Ci-dessous, certaines des assurances qu’une société de gestion de musique moyenne devrait avoir;

• Assurance générale
• Assurance maladie
• Assurance responsabilité
• Indemnisation des accidents du travail
• Assurance invalidité pour frais généraux
• Assurance collective des polices du propriétaire de l’entreprise

Protection de la propriété intellectuelle

Vous devez être prêt à protéger votre propriété intellectuelle si vous envisagez de vous aventurer dans le secteur de la gestion de la musique. Il est de notoriété publique que si la musique diffusée par votre artiste n’est pas protégée par la loi, vous devriez être prêt à voir ses chansons piratées sur le marché.

Les chansons ont tendance à être piratées presque immédiatement, mais quand les pirates savent que les chansons relevant de votre activité de gestion de la musique sont protégées par la loi, elles craignent de se mettre dans le pétrin. Profitez de la protection de votre propriété intellectuelle.

Vous devez également vous assurer que le logo de votre société de gestion de la musique est bien sécurisé et légalement reconnu comme faisant partie intégrante de la propriété de votre société par la loi. Il est important que vous inscriviez le logo de votre compagnie et que vous protégiez le droit d’auteur de chaque nouvelle chanson produite par votre artiste.

Un certificat professionnel est-il nécessaire pour diriger une société de gestion musicale?

Pour être sincère, vous n’avez pas besoin d’une certification professionnelle pour ouvrir ou gérer une société de gestion de musique. L’industrie est aussi simple que cela, ce qui signifie que tout entrepreneur ayant un intérêt pour la musique peut créer sa société de gestion de la musique sans acquérir de certificat spécial.

Tant que vous avez la passion et l’expérience nécessaires pour démarrer. une entreprise de gestion de la musique, vous pouvez commencer. Mais sachez que l’obtention de certifications dans d’autres domaines tels que le développement des ressources humaines pourrait aider votre entreprise à se démarquer.

Liste des documents juridiques nécessaires à la gestion d’une société de gestion de la musique

Voici quelques-uns des documents juridiques de base dont vous auriez besoin pour gérer avec succès une gestion de la musique. société aux États-Unis d’Amérique:

• Certificat de constitution en société
• Licence commerciale
• Plan d’entreprise
• Accord de non-divulgation
• Contrat d’emploi (lettres d’offre)
• Contrat d’exploitation
• Contrat d’assurance
• Manuel à l’usage des employés
• Document contractuel
• Enregistrement de la marque pour votre logo
• Numéro d’identification du contribuable

Financer une entreprise de gestion de musique

Il est normal que les entrepreneurs recherchent des capitaux de démarrage pour créer de nouvelles entreprises, mais la vérité est que si votre idée d’entreprise est très viable et prometteuse, vous n’avez pas besoin de vous battre pour réunir le capital de démarrage nécessaire.

Lorsque vous souhaitez collecter des fonds, la première chose à faire faire est de rédiger un plan d’affaires détaillé pour l’entreprise. Lorsque vous avez un bon plan d’affaires, vous pouvez facilement convaincre les investisseurs d’investir dans votre entreprise. Il existe plusieurs options pour collecter des fonds afin de financer votre entreprise de gestion de musique.Certaines des options sont les suivantes:

• Collecter des fonds avec l’épargne personnelle et vendre des actions personnelles
• Collecter des fonds auprès d’investisseurs et de partenaires commerciaux
• Demander un prêt auprès de la banque
• Demander des subventions aux entreprises et un financement de démarrage auprès d’organisations donatrices
• Rechercher des prêts à des conditions contractuelles auprès de membres de la famille et d’amis.

Choix d’un emplacement approprié pour votre entreprise de gestion de la musique

L’emplacement est une question cruciale lors du démarrage d’une entreprise de gestion de la musique. Une entreprise de gestion de la musique peut circuler n’importe où, tant qu’il y a des jeunes ou un bassin de musiciens en herbe. Certains des facteurs à prendre en compte lorsque vous envisagez l’emplacement d’une société de gestion musicale sont les suivants:

• L’emplacement doit comporter un nombre appréciable de jeunes et d’aspirants artistes musicaux.
• L’emplacement doit être proche du centre de la musique dans votre ville ou votre état.
• L’emplacement doit être facilement accessible et sécurisé.
• L’emplacement doit être remarquable pour la production de certains meilleurs artistes musicaux de votre ville ou de votre état.
• L’emplacement doit être exempt de bruit. le bruit peut entraver vos efforts.

Démarrage d’une entreprise de gestion de la musique Exigences techniques et humaines

Vous pouvez démarrer et gérer votre entreprise de gestion de la musique avec peu ou pas de stress si comprendre l’industrie.Si vous souhaitez simplement démarrer l’entreprise à partir de rien et ne pas l’exécuter comme une entreprise, vous n’avez pas besoin de casser la banque pour créer un budget pour un grand nombre d’employés de votre entreprise.

Cette entreprise peut également être exécutée dans le confort de votre maison. c’est pour montrer à quel point votre main-d’œuvre peut être réduite dans ce secteur d’activité. Vous pouvez également diriger la plupart de vos employés en tant que contractuels. Vous aurez sûrement besoin d’un administrateur, d’un responsable de la promotion, d’un responsable de tournée, d’un responsable des ventes et du marketing, d’un producteur de musique / producteur de musique, d’un compositeur de musique et d’un ingénieur du son, si vous prévoyez d’inculquer l’enregistrement musical dans vos activités. Vous aurez également besoin d’un avocat, d’un comptable et d’un responsable de marque.

Vous avez besoin de très peu d’équipement de bureau si vous démarrez une entreprise de gestion de la musique, à moins que vous ne envisagiez toujours d’inculquer un enregistrement de musique dans votre entreprise. vous devrez acheter la plupart des gadgets électroniques nécessaires à la mise en place de votre label de disque, qu’il soit neuf ou assez utilisé.Parmi les équipements dont vous auriez besoin pour configurer un studio d’enregistrement dans votre société de musique, vous pouvez inclure:

• Écouteurs
• Console de mixage
• Multi – enregistreur de piste
• Microphones
• Moniteurs de référence, qui sont des haut-parleurs avec une réponse en fréquence plate
• Clavier
• Kit de batterie acoustique
• station de travail audio numérique
• station de travail musicale
• On Air ou Recording Light
• Effets extérieurs tels que compresseurs, réverbérations ou égaliseurs
• DE-essers
• Câbles
• Préamplis
• Ordinateurs
• Interfaces audio
• Moniteurs
• Logiciel
• Racks d’effets
• Duplicateur de CD
• Imprimante de CD
• Fourniture de CD

Le processus de production impliqué dans la gestion d’une entreprise de gestion de la musique

Votre rôle de base en tant que société de gestion de la musique consiste à concevoir des projets qui répondent aux objectifs de votre artiste. L’objectif de votre artiste pourrait être de faire un top 10 ou d’obtenir un concert lors d’un événement Grammy. Vous devez vous assurer que tous vos projets se déroulent sans heurts, que les délais sont respectés et que les campagnes se rejoignent. Si votre artiste est signé chez un label, vous devez comprendre le but du label envers votre client. Si votre client est un artiste non signé, vous devez vous efforcer de le rendre populaire et remarquable.

Toutefois, si vous gérez des musiciens inconnus ou des labels majeurs, vous devriez être en mesure de comprendre le domaine de la musique dans lequel ils se trouvent afin de mieux les servir. Vous devez également vous renseigner sur le secteur de la musique et comprendre les chiffres clés des principaux promoteurs et diffuseurs pour enregistrer les sociétés de ce secteur.

Vous devez également comprendre la structure des sociétés avec lesquelles vous traitez – soyez Une explication claire de la manière dont les affaires sont conduites, qui est responsable de quoi et qui sont les décideurs, cela vous permettrait de prendre rapidement des décisions et un jugement appropriés. Il est important de noter qu’avoir un réseau influent aide le secteur.

Démarrage d’une entreprise de gestion de musique Le marketing Plan

• Marketing stratégies et tactiques pour une entreprise de gestion de la musique

Il est important de noter que l’activité de gestion de la musique est semblable à d’autres entreprises à certains égards. Ils ont tous besoin d’un plan de marketing stratégique pour vendre et obtenir des opportunités pour leurs clients. Il est intéressant de noter que le succès de votre entreprise de gestion de la musique et de votre client dépend du nombre d’unités de musique vendues.

Les fonds et la notoriété proviennent également de billets vendus lors d’événements, et notez également que plus d’événements un artiste fait, les fans plus susceptibles ou les nouveaux fans achètent la musique de l’artiste, maximisant ainsi les bénéfices.Lorsque vous commercialisez également vos clients et votre entreprise, essayez de tirer parti des plates-formes suivantes.

• Exploitation d’événements et de concerts en direct

Tous ceux qui comprend que l’industrie vous dira sûrement à quel point les événements et concerts en direct sont importants pour les artistes. Les événements en direct et les concerts sont des moments qui permettent aux mélomanes de se connecter et de s’engager avec les artistes et leur musique. Il est important de noter que ces événements encouragent la vente de musique.

• Utilisation de votre site Web

À noter également l’une de vos principales stratégies de marketing devrait être un site Web. Nous savons tous que sur un site Web, vous pouvez promouvoir la musique de votre client en utilisant divers types de contenu, tels que communiqués de presse, contenu Web, calendrier des événements, vidéos musicales, téléchargements audio, images professionnelles d’artistes et blogs de ces artistes. Pour que votre site Web soit unique, vous devez disposer d’une biographie et d’un kit média de l’artiste bien écrits, utiles pour les fonctionnalités liées aux médias.

• Exploitation des plates-formes de médias sociaux

Il a été prouvé que les profils de réseaux sociaux connectaient les artistes à leurs fans et permettaient également aux fans de partager du contenu sur l’artiste sur la même plate-forme. Vous devez utiliser les médias sociaux pour partager les vidéos et les images de votre client sur place et en coulisse.

Il est également possible de créer des événements en ligne en créant des discussions en temps réel avec vos clients, où leurs fans peuvent s’engager avec eux. En effet, plus les artistes peuvent se rapprocher de leurs fans, plus ils deviennent engagés, ce qui aide à créer des opportunités de promotion virale qui généreront des bénéfices.

• Comprendre l’importance des vidéos en ligne

Dans la musique Dans le secteur de la gestion, les vidéos ont toujours été une stratégie marketing efficace pour vendre de la musique depuis les années 2080. Il est bien connu que les vidéos en ligne sont un excellent moyen de promouvoir et de vendre tout produit ou service, car elles permettent d’exprimer de manière intime et engageante la marque, le message et le sens de la musique d’un artiste, de manière à rendre les gens captivés.

Stratégies pour renforcer la notoriété de votre marque de gestion musicale et créer une identité d’entreprise

Le meilleur moyen de parvenir à la notoriété de la marque est de vous rendre visible sur votre marché cible. C’est pourquoi il est important de: créer un plan marketing substantiel pour les atteindre. Pour promouvoir votre marque et votre image de marque, vous devez tirer parti des différents médias imprimés et électroniques.

Il est bien connu dans le monde des affaires qu’il est meilleur et plus rentable d’utiliser Internet et les plateformes de médias sociaux pour promouvoir votre entreprise et, en outre, elle est efficace et étendue.Vous devez également promouvoir votre marque et votre identité visuelle en parrainant des spectacles musicaux communautaires ou même en organisant votre propre émission de télé-réalité de chasse au talent musical pour vous permettre de découvrir de nouveaux talents. Avant tout, vous devez faire en sorte que vos clients vous fassent confiance et croient en vous. La liste ci-dessous répertorie les quelques qualités que vous devez exploiter;

• Compétences interpersonnelles
• Compétences en gestion des affaires et de la gestion financière
• Dynamisme et éthique
• Dévouement envers vos clients
• Compétences créatives en résolution de problèmes et en prise de décision rapide
• Patience et connaissances